Diseño gráfico

18 Mar

Invitaciones online

Cuando estamos preparando un evento, como nuestra boda, muchas veces no tenemos disponibilidad suficiente para encargarnos de supervisar todos los detalles. Entre eso, y que hoy día todos estamos conectados a Internet de una manera u otra, unas invitaciones online pueden ahorrarnos tiempo y dinero.

¿Qué son las invitaciones online?

Las invitaciones boda online son un recurso, cada vez más habitual, para dar a conocer a nuestros invitados los detalles de la boda y hacerles llegar su invitación de una manera rápida, económica y original a través de Internet.

¿Cómo se hace las invitaciones online?

Para empezar, necesitaríamos adquirir un dominio y un alojamiento a precio especial, por ejemplo: luismiylaurasecasann.es o labodadeluismiylaura.es. Después, realizaríamos un diseño a pantalla completa de una invitación de boda con todos los detalles del evento y lo subiríamos a Internet. Por supuesto, ese diseño sería responsive para poder verlo a través de cualquier tipo de dispositivo: ordenador de sobremesa, portátil, tablet, smartphone…

Por un precio muy asequible, podríamos tener la página activa hasta un año, que es cuando se renuevan el dominio y alojamiento. Solo tendríamos que invitar a nuestros contactos a entrar en el enlace a través de un mailing o incluso a través de WhatsApp y ¡una preocupación menos!

¿Y si quiero incluir más información en mis invitaciones online?

Si queremos una invitación online más avanzada, aprovechando el dominio y el alojamiento, invirtiendo un poco más, podríamos tener nuestra propia web de boda. Puede que queramos que incluya información más detallada y que no sea una página estática. En este caso, podríamos añadir un menú con más apartados: cómo nos conocimos, los datos del evento con sitemaps, un blog en el que vayamos contando los preparativos e incluso una sección donde poner en común las fotos de la boda y también descargarlas. Con esta herramienta, todos podrían acceder a los recuerdos de la boda previo registro, de manera privada, y subir sus fotos o descargar las de otros. Las posibilidades de una web de boda son muchas y variadas. Lo analizaremos en otro post.

Ventajas de las invitaciones online

  • Son económicas.
  • Son rápidas.
  • Las puedes tener activas online el tiempo que quieras.
  • Entrégalas sin tener que desplazarte.
  • Puedes enviarlas a cualquier parte del mundo sin coste.
  • No gastas papel, son ecofriendly.
  • Son originales.

Si quieres más información, o un presupuesto sin compromiso, sobre las invitaciones online o web de boda puedes contactar con nosotros aquí.

¿Tienes una idea? Nosotros le damos forma. Sorprende a tus invitados en tu gran día.

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15 Feb

¿Qué es el branding?

En nuestro vocabulario se han normalizado algunos anglicismos que han pasado a formar parte de nuestras vidas. Uno de ellos es el término branding, pero ¿sabemos a qué se refiere realmente?

¿Qué es el branding?

El branding es el proceso de creación de una marca, mediante la administración de todos los elementos vinculados de forma directa o indirecta al nombre o símbolo que la representa y que influyen directamente en el valor de la misma.

¿Qué es una marca?

Una marca es una identificación comercial que proyecta unos valores determinados.  Toda marca está directamente influida por la manera en que la gente la percibe y los impactos que genera. En tu negocio, la imagen de tu marca es fundamental, porque es lo que te define.

Branding corporativo

Las marcas no sólo pertenecen al mundo empresarial. Están en todas partes: asociaciones, instituciones, la marca personal… Todos elaboramos, en mayor o menor medida, nuestra propia marca. Pero hoy vamos a centrarnos en la imagen de marca del branding corporativo.

Cualquier negocio personal o empresarial necesita una marca que represente sus productos o servicios. Es algo a lo que mucha gente resta importancia, cuando debería ser el centro de su estrategia. Tu marca representa los valores de tu negocio e influye directamente en cómo te va a percibir la gente. Una imagen de marca descuidada o poco profesional, puede hacerte perder ventas sin que tu target llegue incluso a interactuar contigo.

¿Cuál es el proceso del branding corporativo?

Diferenciarse en un mercado tan globalizado es complicado. Por eso es importante trabajar el branding corporativo para hacernos un hueco en nuestro nicho de mercado. Para ello, no necesitas ser una gran empresa, ni siquiera una empresa. Cualquiera que ofrezca al público productos y/o servicios puede desarrollar una imagen de marca ayudado de un profesional.

  • Briefing: realizaremos un briefing que analice el sector, competencia, situación y objetivos a conseguir. Estableceremos los valores de marca que queremos destacar: cercanía, profesionalidad, elegancia, sencillez, sobriedad, desenfado, juventud… Todo basado en lo que queremos transmitir dirigiéndolo a un target concreto.
  • Naming: Se trata del proceso de creación de un nombre para la marca. Es importante:
    • Que sea memorable
    • Que sea legible y de fácil pronunciación
    • Que sea original y único
    • Que tengamos en cuenta a quién nos dirigimos
    • Que sea creíble
    • Que sea flexible y duradero
    • Que sea registrable
    • Que no tenga connotaciones negativas
  • Desarrollo de Identidad corporativa: Una vez tenemos el nombre de la marca, tenemos que desarrollar su identidad visual y física. Aquí, construiremos su personalidad, reforzaremos su espíritu y valores e implantaremos estrategias. Definiremos los objetivos y estrategias y, a raíz de ello, desarrollaremos el diseño del logotipo, papelería corporativa, señalética, rotulación, diseño de página web, y todos los elementos que requiera nuestra marca. Lo acompañaremos de un manual de identidad visual o manual corporativo en el que detallamos los términos en que se ha realizado el diseño (colores, tipografías, estructura, simbología, etc.) y cómo aplicarlo a distintos soportes y medios. De esta manera, establecemos unas normas para que todo uso de nuestra marca siga unas directrices dentro de unos valores estéticos concretos, siguiendo siempre la misma línea de diseño.
  • Posicionamiento de marca: El posicionamiento se basa en la elaboración de una estrategia para conseguir que nuestra marca ocupe un lugar distintivo en relación a la competencia. El objetivo es lograr una emoción positiva por parte del público hacia nuestra marca, posicionándola en su mente por encima de nuestros competidores. Para un buen resultado, debemos posicionar uno o dos atributos que sean nuestro fuerte (antigüedad, experiencia…), subrayar qué beneficios ofrecemos (calidad, precio, rapidez…), comparar nuestras ventajas con nuestros competidores y centrarnos en una categoría, uso o aplicación determinada, acotando el mercado.
  • Lealtad de marca: Es el vínculo desarrollado entre cliente y marca, por el que genera una relación de confianza por la que el cliente adquiere repetidamente nuestro producto o servicio y se convierte en embajador de la marca frente a otros consumidores. Esta lealtad se crea a través de estrategias de fidelización. Para llegar a este punto, el cliente pasa por cuatro fases, que son: DESCONOCIMIENTO > RECONOCIMIENTO > REFERENCIA > LEALTAD.
  • Arquitectura de marca: Es la estructura empresarial que define los roles y jerarquías entre las marcas de una empresa o un grupo empresarial. De esta manera, transmiten un sentido de orden y organización al conjunto. Una empresa que tiene varias marcas (como Coca Cola o Nestlé) puede, a través de la arquitectura de marca, organizar las estrategias de branding para cada una de ellas, identificar las jerarquías, optimizar los costes, evitar conflictos conceptuales y descubrir nuevas oportunidades de marca.

Como podemos ver, el branding es un proceso complejo y muy completo pero muy necesario para el desarrollo de una marca. Se puede aplicar tanto a marcas corporativas como marcas personales, de las que hablaremos más adelante.

Si estás pensando en ofrecer un producto o servicio y tienes duda de cómo enfocar la creación de tu marca, nosotros te ayudamos con el desarrollo del branding para optimizar tu proyecto, tanto online como offline. ¿Tienes una idea? Nosotros le damos forma. Puedes contactarnos aquí.

Una marca no es un producto, es la fuente del producto, su significado y su dirección, definen su identidad en el tiempo y el espacio. Jean-Noel Kapferer

 

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14 Dic

Misal para boda, qué es y cómo se hace

¿Vas a casarte a través de una ceremonia religiosa? Pues en el diseño de la papelería no puede faltar un misal para boda para tus invitados. Pero, ¿qué es un misal?

Un misal es el libro litúrgico que contiene las ceremonias, oraciones y rúbricas para la celebración de la misa en el rito romano. Wikipedia

¿Qué es un misal para boda?

En los enlaces religiosos, el misal contiene una guía de cómo se va a desarrollar la ceremonia.

El misal para boda puede ser un sencillo díptico con un índice, o un libreto que incluya todos los textos litúrgicos, canciones, ofrendas y oraciones.

Lo ideal es que siga el estilo del resto de la papelería de la boda: invitaciones, meseros, minutas, seatting plan, detalles… De esta manera, tendréis una boda que, en conjunto, siga un estilo definido por vuestros gustos y deseos.

¿Cómo se hace un misal para boda?

El formato de misal para boda más adecuado es el A5. Puedes optar por un díptico con un índice en el que se enumeren los actos de la liturgia, o un libreto breve donde incluyas todos los textos y canciones que se van utilizar. Dentro del misal, incluimos las diferentes partes de la ceremonia:

  • Nombres de los contrayentes y padrinos
  • Índice
  • Entrada
  • Saludo y recepción del celebrante
  • Liturgia de la palabra
  • Liturgia del sacramento
  • Presentación de ofrendas y peticiones
  • Padre nuestro
  • Bendición nupcial
  • Comunión
  • Oración y bendición final

Este esquema es algo genérico y puede variar según la ceremonia sea más breve o más larga. Podéis consultar con el sacerdote que oficie la ceremonia para que os oriente en estos pasos.

En caso de que alguno de los invitados vaya a leer un texto propio, se indicaría en qué momento de la ceremonia lo haría, indicando el nombre y de la persona y título del texto. También se puede incluir un momento para los votos de los celebrantes, en caso de que hayan escrito algo.

Conclusión

Si el día de tu boda vas a pasar por el altar, no dudes en ofrecer un misal a tus invitados para que recuerden siempre ese momento. Puedes dejarlos en los bancos o ponerlos en una bonita cesta y repartirlos en la entrada de la Iglesia. Un bonito detalle y poco visto, además.

En Norden Estudio te ofrecemos el mejor diseño para bodas, desde Cantabria para toda España, con una elaborada papelería de boda personalizada con todos los elementos que necesites para vuestro día más especial. Sólo tienes que escribirnos a info@nordenestudio.es y contarnos tu idea. Nosotros le damos forma. Envíos peninsulares gratuitos.

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13 Nov

Invitaciones de boda originales

¿Quieres unas invitaciones de boda originales?

Realizamos todo tipo de invitaciones de boda originales: invitaciones personalizadas, etiquetas y sellos para boda, tarjetas de agradecimiento, vales para bebidas, diseño de minutas, diseño de seating, cartelería, y todo lo que puedas imaginar.

El diseño de boda ha avanzado mucho y, cada vez más, la gente se preocupa por dar estilo hasta al más mínimo detalle. Las bodas son eventos únicos donde plasmar la personalidad de la pareja en todos sus aspectos, la fotografía, la música, la decoración, las flores, los detalles, etc. Vemos así bodas de lo más variopintas: una boda clásica, boda rockera, boda vintage, boda divertida

¿Qué es lo más importante?

Lo importante es que el día de tu boda te represente. Que sea como lo has soñado. Por eso nos encanta diseñar invitaciones de boda originales. Cada pareja es única y tiene unos gustos y aficiones distintas que les caracterizan. Hay personas que prefieren las invitaciones tipográficas, cuyo diseño se basa en combinar grosores, tamaños y tipos. También hay parejas que prefieren invitaciones divertidas con ilustraciones o referencias cómicas. Algunas parejas prefieren invitaciones con fotografía, para aprovechar el reportaje pre-boda, y otras quieren invitaciones familiares donde incluir a sus hijos/as. Los hay más conservadores que prefieren invitaciones clásicas y los más modernos invitaciones rockeras con entradas de conciertos, o  con entradas de cine, de fútbol, postales viajeras… Con algo más de presupuesto, algunos se animan a las invitaciones troqueladas o formato tríptico plegado en ventana. Todo se puede hacer.

¿Qué debo tener en cuenta?

Es importante tener en cuenta:

  • Cantidad de invitaciones
  • Formato: tarjetón, cuadrada, apaisada, díptico, tríptico, troquelada…
  • Impresión a todo color o en una tinta
  • Impresión por una o por dos caras
  • Presentación: sobre normal, sobre de 4 solapas, cajita, enrollada…

¿Tienes una idea? Nosotros le damos forma. Cuéntanos tu idea y solicita presupuesto para tus invitaciones de boda originales y personalizadas en info@nordenestudio.es. ¡Ahora con un descuento del 10% hasta final de año! (No acumulable a otros descuentos).

El amor es física. El matrimonio, química. Alejandro Dumas

 

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31 Oct

Descuento de Halloween en diseño gráfico

Celebramos la llegada del Día de Todos los Santos con un descuento de miedo del 50% 💀👻 en los trabajos de diseño gráfico. Válido para encargos realizados del 31 de octubre al 4 de noviembre. Escríbenos ➡️ grafico@nordenestudio.es con el asunto HALLOWEEN50OFF y cuéntanos tu idea. Nosotros le daremos forma.

¿Qué es Halloween? Un poco de historia.

La fiesta de Samhain, más conocida como Halloween en su versión comercial moderna, es una de las festividades más antiguas de la humanidad. Los antiguos celtas, celebraban a finales de octubre el fin de la cosecha con una fiesta bautizada como Samhain (final del verano). Los días se hacían más cortos, las noches más largas y había que almacenar comida y sacrificar animales.

Según sus creencias, los espíritus de los muertos regresaban esa noche a visitar a los mortales, y encendían hogueras para ahuyentar los malos espíritus. Celebraban la llegada de un Año Nuevo Celta y dejaban comida fuera de sus casas con velas encendidas para alumbrar a los muertos el camino hacia la luz y el descanso junto al Dios Sol.

Con el auge del cristianismo en la época medieval, la fiesta se convirtió en el Día de Todos los Santos. En inglés, denominada All Hallows’ Eve, Víspera de Todos los Santos, que derivó a Halloween). Con la emigración de irlandeses a Norteamérica, viaja la tradición de Samhain y se suma a otras creencias indias y coloniales convirtiéndose, con el tiempo, en una fiesta más de ocio y consumo. Aún así, los antiguos ritos siguen conservándose en zonas de Irlanda y otras poblaciones de origen celta.

En Cantabria, esta fiesta se celebra desde hace más de 2500 años, al igual que lugares como Irlanda, Escocia, Bretaña, Galicia o Asturias. La fiesta de Samhain, en cántabro Samuín, se celebraba con conjuros, magostas, recogida de maíz, bailes y procesiones como la ‘Güeste’. También se vaciaban calabazas verrugonas para simular los espíritus de los fallecidos, colocando velas en su interior para guiarlos. Bonitas tradiciones dignas de mantenerse.

1 Ago

¡Diseños personalizados para bodas -10% todo Agosto!

Consigue un 10% de descuento en todos los trabajos gráficos de diseño de bodas durante el mes de Agosto.  Invitaciones de boda originales y personalizadas, sellos de madera para bodas, tarjetas de agradecimiento, minutas de boda, sitting de invitados, carteles para las mesas… Realizamos diseños para bodas de todo lo que necesites, fiel a tu estilo. Porque la papelería de tu boda debe representaros e ir acorde con vuestro tipo de enlace, ya sea una boda clásica, una boda vintage, una boda rockera o una boda divertida o temática. Si necesitas asesoramiento, estamos para aconsejarte. Aprovecha nuestra oferta. Sólo tienes que escribir a info@nordenestudio.es con el asunto “cupón 10BODAS” y pedirnos presupuesto de tu idea.

25 Jul

La importancia de la tipografía en el diseño gráfico

En algunos casos, la abundancia de familias tipográficas puede asustar. Hay numerosos estilos, pesos y variantes que utilizan una terminología que se malinterpreta repetidamente. Conocer la amplitud y alternativas de cada familia de tipos facilita la elección de la más adecuada tipografía en el diseño.

Historia

El concepto moderno de letra llega a nosotros después de 4000 años de viaje a través de Mesopotamia, Egipto, Grecia, la península itálica y, por último, Europa occidental. El alfabeto romano, codificado los siglos II y I a.C., deriva de la escritura lapidaria griega, desarrollada durante milenios por los sumerios, etruscos y fenicios. Los romanos introdujeron nuevos caracteres y simplificaron la escritura, manteniendo un grosos único en las astas de los caracteres. Los escribas comenzaron a trazar las inscripciones antes de tallarlas, utilizando plumas de junco de corte cuadrado y pinceles que dejaban marcas contrastadas y astas gruesas y finas, que influenciaron la creación de la forma de las letras en los siguientes 2000 años.

Genealogía

En el ámbito de la tecnología digital, fuente se refiere al fichero digital que almacena la información y características escalables del tipo o, dicho de otro modo, del diseño. Un tipo es un único peso o estilo con unas características y una estética singulares. El conjunto de tipos con elementos de diseño comunes ejecutados mediante una serie de pesos y de estilos compone una familia tipográfica.

Clasificación

Como comentábamos en nuestro post sobre los principios básicos del diseño gráfico, a lo largo del sigo XX se han realizado esfuerzos para clasificar la creciente colección de tipos. En los años 20, el tipógrafo francés Francis Thibaudeau las clasificó por la forma de sus serifas en elzervirianos, didots, egipcios y antiguos. En 1954, otro tipógrafo francés llamado Maximilien Vox propuso un sistema más completo basado en un enfoque histórico. Las categorías incluían los tipos clásicos (subdivididos en humanísticos, garaldos y de transición), modernos (didones, mecánicos y lineanles) y otros (incisos, manuscritos, manuales, góticos y no latinos). Este sistema fue adoptado en 1962 por la ATypI (Associaton Typographique Internationale) y más tarde por Adobe, para clasificar su biblioteca. También, más adelante, las fundiciones de tipos de imprenta digitales intentaron clasificarlas por el modo en que los diseñadores se refieren a los tipos en su lenguaje cotidiano.

Composición

La actividad que, normalmente, ocupa más tiempo a un diseñador es la composición tipográfica. Esto se refiere a disponer las letras en palabras, las palabras en frases, las frases en párrafos y los párrafos en composiciones. Para una buena composición de tipografía en el diseño, hay que respetar algunos principios y conocer la semántica sobre el espaciado, organización y uso correcto de la puntuación.

Conclusión

Sea cual fuere su forma, los caracteres tipográficos llevan mensajes por encima de las palabras que representan en forma de respuestas emocionales o asociaciones del espectador en respuesta a los detalles de un determinado tipo de letra. Son respuestas subjetivas que se basan en la experiencia personal y el trasfondo cultural. El diseñador es un comunicador y tiene que dirigirse a su público objetivo. La tipografía en el diseño como parte del proceso de comunicación puede ser una parte muy eficaz para conectar con el grupo. Puedes utilizar tipos pesadas, ligeras, con textura, o combinaciones de diferentes estilos que creen un contraste.

La tipografía es un arte. La buena tipografía es Arte. Paul Rand

19 Jul

¿Cuáles son los principales métodos de impresión?

Entre el proceso creativo del diseño gráfico y el proyecto final se encuentra el amplio mundo de la impresión. Como comentábamos en nuestro post sobre los principios básicos del diseño gráfico, es imprescindible conocer el funcionamiento de cada método de impresión para escoger cuál es el que más nos conviene y preparar el arte final adecuadamente.

Método offset

Es el método de impresión más utilizado. Ofrece calidad, versatilidad y velocidad. Las impresoras offset pueden ser pequeñas de uno o dos colores al mismo tiempo (unos 46 cm de ancho) o grandes de hasta ocho colores (hasta 140 cm de ancho). En las configuraciones de color entran el CMYK, los colores planos y los barnices o revestimientos. Los archivos digitales se transfieren a planchas de metal sobre las que se imprime una imagen. Las planchas se enrollan sobre un rodillo intermediario entre los que suministran tinta y los que la transfieren al papel (mantilla).

Hay dos tipos de impresoras offset, las de hoja a hoja para impresiones de menos de 20000 unidades como libros, folletos, carteles, papelería de precisión y calidad y las rotativas, para volúmenes mayores de impresión como prensa, catálogos o revistas impresas a mayor velocidad y donde los detalles son más complicados de controlar.

Impresión tipográfica

Esta modalidad tiene su origen en China, en el siglo XI, cuando se tallaban bloques de madera y arcilla para imprimir un carácter en relieve sobre el papel. La base de este método de impresión no ha cambiado mucho, sólo la técnica ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, pasando por las grandes hojas de madera del siglo XIX hasta las prensas de la Revolución Industrial. Actualmente, están renaciendo este método gracias a las planchas de fotopolímero que pueden reproducir archivos digitales en planchas de prensas rotativas del siglo XIX restauradas. Un regalo para la vista de los diseñadores.

Serigrafía

Método de imrpesión muy popular por su versatilidad y sólida reproducción en color. Un sistema asequible y muy vistoso que viralizó Andy Warhol y muy usado en bandas de rock y fabricantes para ediciones limitadas de camisetas, bolígrafos, cartelería… Muchos diseñadores usan planchas de serigrafía para tiradas pequeñas con posibilidad para imprimir sobre cualquier superficie como tela, papel, metal, madera, hormigón o plástico. Se consigue imprimiendo el diseño en una malla de nylon o poliéster recubierta con fotoemulsión y sometida a la luz mientras se bloquea el trabajo que se imprimirá. Se crea una plantilla para cada color que lleva el diseño y, sobre la superficie final, se aplica la tinta con la ayuda de una rasqueta, repitiendo la operación con cada color.

Grabado

El grabado es la delicatessen de los procesos de impresión. Un método de impresión más costoso, largo y especializado que se obtiene con una superficie ligeramente en relieve, con una saturación de color densa y un diseño muy definido. Se logra tallando una imagen a partir de una plancha de metal (generalmente cobre), rellenando los espacios huecos resultantes con tinta y colocando después papel encima ejerciendo presión para este absorba la tinta. Se utiliza sobre todo para tarjetas de visita o invitaciones a actos de etiqueta.

Termografía

Este método de impresión es el resultado de una superficie el relieve con un acabado brillante, similar a la del grabado. A diferencia del método anterior, no es un proceso caro ni refinado y se realiza utilizando una tinta de secado lento, recubriéndola con polvo para termografía y aplicándole calor para fundir el polvo con la tinta y hacer que la imagen sobresalga. Los pequeños detalles tipográficos suelen perderse debido al hinchado de la tinta.

Flexografía

La impresión flexográfica generalmente se usa con una máquina rotativa, usando planchas de goma o plástico con una imagen ligeramente en relieve y, en lugar de las tintas a base de aceite del offset, con tintas de base acuosa que secan más rápido. Este método de impresión, se suele utilizar para materiales poco porosos como el plástico, el Kraft o las etiquetas. Se imprime en una prensa rotativa y las planchas son de un material semiblando, donde los registros de las planchas de color y densidad no son óptimos.

Estampación en caliente

Proceso ideal para detalles sofisticados con brillo y estilo. La estampación en caliente produce un efecto delicado, lujoso y deslumbrante. Se utiliza desde los siglos I y II en manuscritos en los que se molía oro para transformarlo en un fino polvo que se extendía sobre la página para obtener un resultado brillante. Hoy en día, se crea una plancha en relieve con el diseño, se calienta y se pone sobre una prensa tipográfica, donde se coloca una hoja de papel de aluminio para que, a medida que el papel pase por la prensa, se adhiera la imagen en relieve. Este método de impresión se puede usar en diversos materiales como tela, piel, madera…

Impresión digital

Más lento pero seguro, el método de impresión digital es el método más cómodo para muchos diseñadores. A diferencia del offset, no requiere planchas. Utiliza un tóner con tinta en polvo en lugar de líquida que se coloca sobre el papel, en lugar de ser absorbida. Útil para tiradas cortas (centenares o pocos miles) a un precio asequible. La calidad ha mejorado mucho con los años, pero aún no se puede igualar a la calidad del offset ni igualar los colores PMS de forma simétrica.

Desde finales de los años 90 se han lanzado impresoras digitales más complejas y muy bien recibidas como las Xerox, Heidelberg y Hewlett-Packard con versiones que cada año superan a la anterior, mejores tiempos de respuesta y asequibles en comparación con una máquina offset.

Inyección de tinta

Método de impresión utilizado en tiradas cortas (sobre el centenar), o incluso impresiones individuales. Un método óptimo para impresión casera que produce imágenes saturadas y textos definidos en una amplia gama de papeles ideal para carteles o maquetas para presentaciones de trabajos de fotógrafos, ilustradores o pequeñas empresas y autónomos.