Diseño gráfico

14 Dic

Misal para boda, qué es y cómo se hace

¿Vas a casarte a través de una ceremonia religiosa? Pues en el diseño de la papelería no puede faltar un misal para boda para tus invitados. Pero, ¿qué es un misal?

Un misal es el libro litúrgico que contiene las ceremonias, oraciones y rúbricas para la celebración de la misa en el rito romano. Wikipedia

¿Qué es un misal para boda?

En los enlaces religiosos, el misal contiene una guía de cómo se va a desarrollar la ceremonia.

El misal para boda puede ser un sencillo díptico con un índice, o un libreto que incluya todos los textos litúrgicos, canciones, ofrendas y oraciones.

Lo ideal es que siga el estilo del resto de la papelería de la boda: invitaciones, meseros, minutas, seatting plan, detalles… De esta manera, tendréis una boda que, en conjunto, siga un estilo definido por vuestros gustos y deseos.

¿Cómo se hace un misal para boda?

El formato de misal para boda más adecuado es el A5. Puedes optar por un díptico con un índice en el que se enumeren los actos de la liturgia, o un libreto breve donde incluyas todos los textos y canciones que se van utilizar. Dentro del misal, incluimos las diferentes partes de la ceremonia:

  • Nombres de los contrayentes y padrinos
  • Índice
  • Entrada
  • Saludo y recepción del celebrante
  • Liturgia de la palabra
  • Liturgia del sacramento
  • Presentación de ofrendas y peticiones
  • Padre nuestro
  • Bendición nupcial
  • Comunión
  • Oración y bendición final

Este esquema es algo genérico y puede variar según la ceremonia sea más breve o más larga. Podéis consultar con el sacerdote que oficie la ceremonia para que os oriente en estos pasos.

En caso de que alguno de los invitados vaya a leer un texto propio, se indicaría en qué momento de la ceremonia lo haría, indicando el nombre y de la persona y título del texto. También se puede incluir un momento para los votos de los celebrantes, en caso de que hayan escrito algo.

Conclusión

Si el día de tu boda vas a pasar por el altar, no dudes en ofrecer un misal a tus invitados para que recuerden siempre ese momento. Puedes dejarlos en los bancos o ponerlos en una bonita cesta y repartirlos en la entrada de la Iglesia. Un bonito detalle y poco visto, además.

En Norden Estudio te ofrecemos el mejor diseño para bodas, desde Cantabria para toda España, con una elaborada papelería de boda personalizada con todos los elementos que necesites para vuestro día más especial. Sólo tienes que escribirnos a info@nordenestudio.es y contarnos tu idea. Nosotros le damos forma. Envíos peninsulares gratuitos.

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13 Nov

Invitaciones de boda originales

¿Quieres unas invitaciones de boda originales?

Realizamos todo tipo de invitaciones de boda originales: invitaciones personalizadas, etiquetas y sellos para boda, tarjetas de agradecimiento, vales para bebidas, diseño de minutas, diseño de seating, cartelería, y todo lo que puedas imaginar.

El diseño de boda ha avanzado mucho y, cada vez más, la gente se preocupa por dar estilo hasta al más mínimo detalle. Las bodas son eventos únicos donde plasmar la personalidad de la pareja en todos sus aspectos, la fotografía, la música, la decoración, las flores, los detalles, etc. Vemos así bodas de lo más variopintas: una boda clásica, boda rockera, boda vintage, boda divertida

¿Qué es lo más importante?

Lo importante es que el día de tu boda te represente. Que sea como lo has soñado. Por eso nos encanta diseñar invitaciones de boda originales. Cada pareja es única y tiene unos gustos y aficiones distintas que les caracterizan. Hay personas que prefieren las invitaciones tipográficas, cuyo diseño se basa en combinar grosores, tamaños y tipos. También hay parejas que prefieren invitaciones divertidas con ilustraciones o referencias cómicas. Algunas parejas prefieren invitaciones con fotografía, para aprovechar el reportaje pre-boda, y otras quieren invitaciones familiares donde incluir a sus hijos/as. Los hay más conservadores que prefieren invitaciones clásicas y los más modernos invitaciones rockeras con entradas de conciertos, o  con entradas de cine, de fútbol, postales viajeras… Con algo más de presupuesto, algunos se animan a las invitaciones troqueladas o formato tríptico plegado en ventana. Todo se puede hacer.

¿Qué debo tener en cuenta?

Es importante tener en cuenta:

  • Cantidad de invitaciones
  • Formato: tarjetón, cuadrada, apaisada, díptico, tríptico, troquelada…
  • Impresión a todo color o en una tinta
  • Impresión por una o por dos caras
  • Presentación: sobre normal, sobre de 4 solapas, cajita, enrollada…

¿Tienes una idea? Nosotros le damos forma. Cuéntanos tu idea y solicita presupuesto para tus invitaciones de boda originales y personalizadas en info@nordenestudio.es. ¡Ahora con un descuento del 10% hasta final de año! (No acumulable a otros descuentos).

El amor es física. El matrimonio, química. Alejandro Dumas

 

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31 Oct

Descuento de Halloween en diseño gráfico

Celebramos la llegada del Día de Todos los Santos con un descuento de miedo del 50% 💀👻 en los trabajos de diseño gráfico. Válido para encargos realizados del 31 de octubre al 4 de noviembre. Escríbenos ➡️ grafico@nordenestudio.es con el asunto HALLOWEEN50OFF y cuéntanos tu idea. Nosotros le daremos forma.

¿Qué es Halloween? Un poco de historia.

La fiesta de Samhain, más conocida como Halloween en su versión comercial moderna, es una de las festividades más antiguas de la humanidad. Los antiguos celtas, celebraban a finales de octubre el fin de la cosecha con una fiesta bautizada como Samhain (final del verano). Los días se hacían más cortos, las noches más largas y había que almacenar comida y sacrificar animales.

Según sus creencias, los espíritus de los muertos regresaban esa noche a visitar a los mortales, y encendían hogueras para ahuyentar los malos espíritus. Celebraban la llegada de un Año Nuevo Celta y dejaban comida fuera de sus casas con velas encendidas para alumbrar a los muertos el camino hacia la luz y el descanso junto al Dios Sol.

Con el auge del cristianismo en la época medieval, la fiesta se convirtió en el Día de Todos los Santos. En inglés, denominada All Hallows’ Eve, Víspera de Todos los Santos, que derivó a Halloween). Con la emigración de irlandeses a Norteamérica, viaja la tradición de Samhain y se suma a otras creencias indias y coloniales convirtiéndose, con el tiempo, en una fiesta más de ocio y consumo. Aún así, los antiguos ritos siguen conservándose en zonas de Irlanda y otras poblaciones de origen celta.

En Cantabria, esta fiesta se celebra desde hace más de 2500 años, al igual que lugares como Irlanda, Escocia, Bretaña, Galicia o Asturias. La fiesta de Samhain, en cántabro Samuín, se celebraba con conjuros, magostas, recogida de maíz, bailes y procesiones como la ‘Güeste’. También se vaciaban calabazas verrugonas para simular los espíritus de los fallecidos, colocando velas en su interior para guiarlos. Bonitas tradiciones dignas de mantenerse.

1 Ago

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25 Jul

La importancia de la tipografía en el diseño gráfico

En algunos casos, la abundancia de familias tipográficas puede asustar. Hay numerosos estilos, pesos y variantes que utilizan una terminología que se malinterpreta repetidamente. Conocer la amplitud y alternativas de cada familia de tipos facilita la elección de la más adecuada tipografía en el diseño.

Historia

El concepto moderno de letra llega a nosotros después de 4000 años de viaje a través de Mesopotamia, Egipto, Grecia, la península itálica y, por último, Europa occidental. El alfabeto romano, codificado los siglos II y I a.C., deriva de la escritura lapidaria griega, desarrollada durante milenios por los sumerios, etruscos y fenicios. Los romanos introdujeron nuevos caracteres y simplificaron la escritura, manteniendo un grosos único en las astas de los caracteres. Los escribas comenzaron a trazar las inscripciones antes de tallarlas, utilizando plumas de junco de corte cuadrado y pinceles que dejaban marcas contrastadas y astas gruesas y finas, que influenciaron la creación de la forma de las letras en los siguientes 2000 años.

Genealogía

En el ámbito de la tecnología digital, fuente se refiere al fichero digital que almacena la información y características escalables del tipo o, dicho de otro modo, del diseño. Un tipo es un único peso o estilo con unas características y una estética singulares. El conjunto de tipos con elementos de diseño comunes ejecutados mediante una serie de pesos y de estilos compone una familia tipográfica.

Clasificación

Como comentábamos en nuestro post sobre los principios básicos del diseño gráfico, a lo largo del sigo XX se han realizado esfuerzos para clasificar la creciente colección de tipos. En los años 20, el tipógrafo francés Francis Thibaudeau las clasificó por la forma de sus serifas en elzervirianos, didots, egipcios y antiguos. En 1954, otro tipógrafo francés llamado Maximilien Vox propuso un sistema más completo basado en un enfoque histórico. Las categorías incluían los tipos clásicos (subdivididos en humanísticos, garaldos y de transición), modernos (didones, mecánicos y lineanles) y otros (incisos, manuscritos, manuales, góticos y no latinos). Este sistema fue adoptado en 1962 por la ATypI (Associaton Typographique Internationale) y más tarde por Adobe, para clasificar su biblioteca. También, más adelante, las fundiciones de tipos de imprenta digitales intentaron clasificarlas por el modo en que los diseñadores se refieren a los tipos en su lenguaje cotidiano.

Composición

La actividad que, normalmente, ocupa más tiempo a un diseñador es la composición tipográfica. Esto se refiere a disponer las letras en palabras, las palabras en frases, las frases en párrafos y los párrafos en composiciones. Para una buena composición de tipografía en el diseño, hay que respetar algunos principios y conocer la semántica sobre el espaciado, organización y uso correcto de la puntuación.

Conclusión

Sea cual fuere su forma, los caracteres tipográficos llevan mensajes por encima de las palabras que representan en forma de respuestas emocionales o asociaciones del espectador en respuesta a los detalles de un determinado tipo de letra. Son respuestas subjetivas que se basan en la experiencia personal y el trasfondo cultural. El diseñador es un comunicador y tiene que dirigirse a su público objetivo. La tipografía en el diseño como parte del proceso de comunicación puede ser una parte muy eficaz para conectar con el grupo. Puedes utilizar tipos pesadas, ligeras, con textura, o combinaciones de diferentes estilos que creen un contraste.

La tipografía es un arte. La buena tipografía es Arte. Paul Rand

19 Jul

¿Cuáles son los principales métodos de impresión?

Entre el proceso creativo del diseño gráfico y el proyecto final se encuentra el amplio mundo de la impresión. Como comentábamos en nuestro post sobre los principios básicos del diseño gráfico, es imprescindible conocer el funcionamiento de cada método de impresión para escoger cuál es el que más nos conviene y preparar el arte final adecuadamente.

Método offset

Es el método de impresión más utilizado. Ofrece calidad, versatilidad y velocidad. Las impresoras offset pueden ser pequeñas de uno o dos colores al mismo tiempo (unos 46 cm de ancho) o grandes de hasta ocho colores (hasta 140 cm de ancho). En las configuraciones de color entran el CMYK, los colores planos y los barnices o revestimientos. Los archivos digitales se transfieren a planchas de metal sobre las que se imprime una imagen. Las planchas se enrollan sobre un rodillo intermediario entre los que suministran tinta y los que la transfieren al papel (mantilla).

Hay dos tipos de impresoras offset, las de hoja a hoja para impresiones de menos de 20000 unidades como libros, folletos, carteles, papelería de precisión y calidad y las rotativas, para volúmenes mayores de impresión como prensa, catálogos o revistas impresas a mayor velocidad y donde los detalles son más complicados de controlar.

Impresión tipográfica

Esta modalidad tiene su origen en China, en el siglo XI, cuando se tallaban bloques de madera y arcilla para imprimir un carácter en relieve sobre el papel. La base de este método de impresión no ha cambiado mucho, sólo la técnica ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, pasando por las grandes hojas de madera del siglo XIX hasta las prensas de la Revolución Industrial. Actualmente, están renaciendo este método gracias a las planchas de fotopolímero que pueden reproducir archivos digitales en planchas de prensas rotativas del siglo XIX restauradas. Un regalo para la vista de los diseñadores.

Serigrafía

Método de imrpesión muy popular por su versatilidad y sólida reproducción en color. Un sistema asequible y muy vistoso que viralizó Andy Warhol y muy usado en bandas de rock y fabricantes para ediciones limitadas de camisetas, bolígrafos, cartelería… Muchos diseñadores usan planchas de serigrafía para tiradas pequeñas con posibilidad para imprimir sobre cualquier superficie como tela, papel, metal, madera, hormigón o plástico. Se consigue imprimiendo el diseño en una malla de nylon o poliéster recubierta con fotoemulsión y sometida a la luz mientras se bloquea el trabajo que se imprimirá. Se crea una plantilla para cada color que lleva el diseño y, sobre la superficie final, se aplica la tinta con la ayuda de una rasqueta, repitiendo la operación con cada color.

Grabado

El grabado es la delicatessen de los procesos de impresión. Un método de impresión más costoso, largo y especializado que se obtiene con una superficie ligeramente en relieve, con una saturación de color densa y un diseño muy definido. Se logra tallando una imagen a partir de una plancha de metal (generalmente cobre), rellenando los espacios huecos resultantes con tinta y colocando después papel encima ejerciendo presión para este absorba la tinta. Se utiliza sobre todo para tarjetas de visita o invitaciones a actos de etiqueta.

Termografía

Este método de impresión es el resultado de una superficie el relieve con un acabado brillante, similar a la del grabado. A diferencia del método anterior, no es un proceso caro ni refinado y se realiza utilizando una tinta de secado lento, recubriéndola con polvo para termografía y aplicándole calor para fundir el polvo con la tinta y hacer que la imagen sobresalga. Los pequeños detalles tipográficos suelen perderse debido al hinchado de la tinta.

Flexografía

La impresión flexográfica generalmente se usa con una máquina rotativa, usando planchas de goma o plástico con una imagen ligeramente en relieve y, en lugar de las tintas a base de aceite del offset, con tintas de base acuosa que secan más rápido. Este método de impresión, se suele utilizar para materiales poco porosos como el plástico, el Kraft o las etiquetas. Se imprime en una prensa rotativa y las planchas son de un material semiblando, donde los registros de las planchas de color y densidad no son óptimos.

Estampación en caliente

Proceso ideal para detalles sofisticados con brillo y estilo. La estampación en caliente produce un efecto delicado, lujoso y deslumbrante. Se utiliza desde los siglos I y II en manuscritos en los que se molía oro para transformarlo en un fino polvo que se extendía sobre la página para obtener un resultado brillante. Hoy en día, se crea una plancha en relieve con el diseño, se calienta y se pone sobre una prensa tipográfica, donde se coloca una hoja de papel de aluminio para que, a medida que el papel pase por la prensa, se adhiera la imagen en relieve. Este método de impresión se puede usar en diversos materiales como tela, piel, madera…

Impresión digital

Más lento pero seguro, el método de impresión digital es el método más cómodo para muchos diseñadores. A diferencia del offset, no requiere planchas. Utiliza un tóner con tinta en polvo en lugar de líquida que se coloca sobre el papel, en lugar de ser absorbida. Útil para tiradas cortas (centenares o pocos miles) a un precio asequible. La calidad ha mejorado mucho con los años, pero aún no se puede igualar a la calidad del offset ni igualar los colores PMS de forma simétrica.

Desde finales de los años 90 se han lanzado impresoras digitales más complejas y muy bien recibidas como las Xerox, Heidelberg y Hewlett-Packard con versiones que cada año superan a la anterior, mejores tiempos de respuesta y asequibles en comparación con una máquina offset.

Inyección de tinta

Método de impresión utilizado en tiradas cortas (sobre el centenar), o incluso impresiones individuales. Un método óptimo para impresión casera que produce imágenes saturadas y textos definidos en una amplia gama de papeles ideal para carteles o maquetas para presentaciones de trabajos de fotógrafos, ilustradores o pequeñas empresas y autónomos.

11 Jul

¿Cuáles son los principios básicos del diseño gráfico?

El diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de tres siglos, desde el primer reconocimiento como arte a finales del siglo XIX, pasando por la acuñación del término por W.A. Dwiggins en 1922, hasta su lugar actual como disciplina de comunicación visual con gran número de especialidades como el diseño gráfico publicitario, el diseño gráfico editorial, el diseño gráfico corporativo, branding, etc.

La profesión ha experimentado muchos cambios académicos, prácticos y, sobre todo, tecnológicos. En un campo donde es cada vez más habitual el intrusismo laboral, nos encontramos con personas sin ninguna titulación ni conocimientos técnicos ofreciendo servicios ‘profesionales’, por lo que hay que tener sumo cuidado para que no nos den ‘gato por liebre’ en el desarrollo de nuestro proyecto.

Cuando vamos a realizar un proyecto de diseño gráfico, hay cuatro principios básicos que tenemos que tener en cuenta:

La composición

Un aspecto constante en cualquier disciplina del diseño gráfico es la composición. Ya sea un proyecto grande o pequeño, las imágenes y el texto deben colocarse a conciencia y la disposición de todos los elementos debe distribuirse en un espacio determinado de manera perfecta y equilibrada para cumplir un fin. Para ello, cuidaremos la proporción, forma, tamaño y escalabilidad. Cada elemento que plasmamos en el papel/pantalla ejerce un peso visual. La composición se encuentra cuando el peso de estos elementos está equilibrado.

La tipografía

La abundancia de familias tipográficas puede asustar. Hay miles de pesos, estilos y variantes. A lo largo del siglo XX se ha intentado acuñar el conjunto definitivo de términos para clasificar la colección de tipos. Profundizaremos en ello otro día. A finales de siglo, se presentó una clasificación basada en el lenguaje cotidiano que usan los diseñadores para referirse a ellas. Para una correcta composición tipográfica, hay que respetar unos determinados principios y conocer la semántica sobre el espaciado, organización y puntuación.

El color

El color puede ser la variable más influyente en el diseño gráfico como pudimos ver en el post sobre la teoría del color, ya que puede transmitir gran cantidad de emociones, como podéis ver en la segunda parte del post. Esto hace que el diseño establezca una relación con el espectador. Las paletas de color en un diseño pueden ser tan simples como la combinación de dos colores o tan compleja como un sistema de múltiples colores rotos por conjuntos de colores primarios y secundarios. Desde combinaciones monocromáticas a selecciones en desorden. La aplicación de esta paleta de colores en el diseño gráfico es vital para su éxito, impacto y oportunidad, creando atmósferas, referencias y asociaciones relacionadas con el contexto y el público.

La impresión

Entre el desarrollo del concepto inicial de un proyecto y el arte final, hay un complejo proceso para convertirlo en realidad mediante diferentes técnicas de impresión. Cada una de ellas tiene sus ventajas, desventajas, costes, calidad, disponibilidad, adecuación… y cada método produce unos resultados específicos. Por ello, es muy importante conocer cada procedimiento para obtener el mejor resultado. Igual de importante es el acabado, que comprende el material de su presentación final, sistema de encuadernado, plegado, troquelado, barnizado, corte o cualquier otra técnica que defina la presencia final del documento terminado.

Desde Norden Estudio, profesionales con más de 15 años de experiencia en diseño gráfico en Torrelavega, Cantabria y con trabajos por toda España, os ofrecemos asesoramiento profesional para dar vida a vuestros proyectos con las técnicas más modernas y en continua formación con las últimas tendencias. ¿Tienes una idea? Nosotros le damos forma. Contáctanos en info@nordenestudio.es o por teléfono/WhatsApp en el 622055981. ¡Te estamos esperando!

 

28 Jun

Nuevas tendencias en diseño para boda

Estamos acostumbrados a, cuando hablamos de diseño para boda, pensar directamente en invitaciones originales, pero hay mucho más. Como especialistas en diseño para boda en Torrelavega, Cantabria y para toda España, hemos visto la evolución en la planificación de estos eventos y, hoy en día, son mucho más que eso.

Las parejas están cada vez más implicadas en la preparación del evento a través de wedding planners o de ellos mismos, y quieren que cada detalle de su boda sea especial y original. Al fin y al cabo, es su gran día. Por ello, cuando piensan en su boda, ya sea una boda pequeña o grande, moderna o clásica, quieren que les represente, personalizando el evento al máximo con elementos florales originales, guirnaldas de luces, photocall, etc. Todo pensado siguiendo un estilo acorde con los novios que empieza en el diseño de las invitaciones y papelería de la boda, pasando por la decoración del restaurante y la fiesta post boda.

ELEMENTOS DE diseño para boda

Nosotros, como profesionales del diseño gráfico, les ofrecemos un diseño para boda personalizado con el que se sientan cómodos y esté acorde con el estilo de boda que hayan elegido. Porque ese día debe ser único y especial. Pero, ¿qué elementos comprende el diseño para boda? Tienes muchas opciones de diseños de papelería para elegir:

  • Invitaciones de boda originales: Las invitaciones de boda son el elemento principal del diseño para boda. Es nuestra tarjeta de presentación. Además de reflejar la información del evento, llevan un pedacito de los novios en ellas. Pueden ser invitaciones de boda vintage, rockeras, clásicas, minimalistas, divertidas con ilustraciones, románticas con fotografías… Simbolizan el estilo de los novios y del enlace y marcan la línea de diseño para boda del resto de la papelería. Puedes ver algunos de nuestros diseños aquí.
  • Sellos para bodas: Los sellos de madera para bodas son todo un éxito ya que es un recuerdo económico al que se puede dar múltiples usos, estampar los sobres de las invitaciones, las etiquetas de los detalles de la boda, tarjetas, etc. Normalmente el diseño para boda de los sellos lleva el nombre de los novios, la fecha de la boda (opcional) y un elemento gráfico acorde con la línea de diseño de las invitaciones o gustos y aficiones de los novios. Con el 90% de las invitaciones, diseñamos un sello personalizado de boda.
  • Meseros de boda: Los meseros son un componente diferenciador del diseño para boda en el banquete, y sirven para identificar cada mesa con un número, símbolo o cartel. Su diseño puede realizarse en diferentes materiales y combinarse con otros elementos de soporte para hacerlo destacar.
  • Minutas de boda: Los menús de boda o minutas, son un elemento indispensable del banquete (y lo primero que suele mirar todo el mundo al sentarse XD) del que solía encargarse el restaurante con una tarjeta estándar. Hoy en día, las bodas se cuidan al detalle, y en muchos casos la pareja prefiere un menú de boda con diseño personalizado que represente su estilo y el del evento.
  • Seating plan: Se trata del plano donde se indica la distribución e identificación de las mesas para ayudar a los invitados de la boda a encontrar su asiento en el banquete. Debe ir acorde a los meseros y tener un diseño para boda muy visual.
  • Planos de llegada a la boda: En muchas ocasiones, con las invitaciones de boda es necesario adjuntar un plano para orientar a los invitados de cómo llegar al lugar del enlace, el banquete o ambos. Ese plano requiere un diseño sencillo, claro y original acorde con las invitaciones.
  • Tarjetas de agradecimiento: Aunque sea un concepto muy americano, las tarjetas de agradecimiento para bodas están cada vez más de moda. Suelen tener el tamaño de una tarjeta de visita, con o sin sobre a elección, y dejarse en el lugar de cada invitado del banquete, agradeciéndole asistir. También hay parejas que prefieren usarlas para agradecer los regalos y, tras la boda, escribe un mensaje a mano en el dorso y las envía.
  • Listas de boda: Son una costumbre en desuso, pero aún hay parejas que adjuntan a su invitación una lista de boda con los regalos que prefieren, normalmente de una tienda concreta para que no se repitan o se pueda cambiar, o una cuenta bancaria. Hay muchos modelos diferentes y muchas formas de presentarlo siguiendo la línea de diseño de la boda.
  • Libros de firmas: Otra costumbre que igual no estamos muy acostumbrados a ver hoy en día, pero que es muy bonita, ya que se trata del diseño para boda de un libro o cuaderno para que los invitados puedan dejar dedicatorias a los novios, que conservarán como recuerdo para siempre. Pueden ser sencillos o más elaborados, con espacios reservados para pegar fotos, minuta, invitación, etc.
  • Detalles de boda: Aunque los detalles de boda no sean un elemento de papelería en sí mismo, requiere de un embalaje con un diseño cuidado y con estilo. Pueden ser pequeños sobres, cajitas, etiquetas, saquitos, diseños para serigrafiar, chapas etc. El límite está en tu imaginación.

¿A que no pensabas que había tantos elementos que pudieras personalizar en tu boda? Un diseño de boda integral, con toda la papelería siguiendo el mismo estilo hará de tu día algo único y muy personal. No dejes que decidan por ti y se protagonista de cada detalle de tu día más especial.

“Si el corazón se aburre de querer… ¿para qué sirve? (Mario Benedetti)

1 Jun

Teoría del color aplicada al diseño (parte II)

Como comentábamos en nuestro último post, la psicología del color se basa en componentes emocionales y culturales. Vamos a ver qué simbolismo cromático tienen los principales colores para el sector del diseño gráfico, branding o marketing en nuestra cultura:

EL ROJO

Es un color altamente estimulante, lo que provoca sensaciones asociadas a la subida de adrenalina como huida, lucha, pasión y excitación. Según el brillo y saturación que utilicemos y cómo lo combinemos con otros colores puede resultar muy masculino o muy femenino, que evoque más acción o más misterio. Hay numerosas marcas que tienen como base este color: Coca-Cola, YouTube, Vodafone, Levi’s, Canon, Pinterest…

AZUL

Estadísticamente, el color más apreciado y utilizado por las marcas corporativas por su poder de generar una sensación de calma, seguridad, confianza y protección. También puede tener otros significados como honestidad y racionalidad. Su asociación con el mar y el cielo produce una sensación de solidez y dependencia. Es un color muy versátil según las tonalidades que utilicemos. En el entorno empresarial suele combinarse con el gris o el negro para dar una imagen más profesional. Un azul demasiado oscuro puede fatigar y un azul más celeste se asocia más a la espiritualidad y la justicia. Es utilizado en marcas como Facebook, Samsung, Ford…

BLANCO

La primera sensación que ofrece el blanco siempre es la pureza. Como vimos en el anterior post, es la suma de todos los demás colores. Se relaciona también con la inocencia, bondad, seguridad, salud, paz y elegancia. Es sencillo y fresco, estático y poderoso. Transmite sinceridad y orden. Es uno de los favoritos del minimalismo por su limpieza y luminosidad. En el diseño gráfico se usa mucho para logotipos en versión negativa, sobre todo en negro. Suelen usar este estilo marcas como el Banco Santander, Milka, Hugo Boss o Diesel, entre otras.

GRIS

Extremadamente neutro, puede percibirse como falta de compromiso por sí solo. Se asocia sobre todo a la tecnología, metalurgia y sector del automóvil, al no ser muy emocional. Sugiere precisión, competencia, control y sofisticación. No tiene carácter ni género. Puede ser aburrido y triste, pero en sectores como el marketing o el diseño gráfico puede sugerir madurez, fiabilidad y seguridad. En combinación con otros colores es muy útil para generar contraste. Muchas marcas utilizan una versión más brillante o próxima al plateado para evocar elegancia, experiencia y/o lujo, como Swarovski, Apple, Nissan, Mercedes o Jaguar, por ejemplo.

AMARILLO

Asociado con el sol y la calidez, el amarillo estimula la felicidad, el buen humor, la alegría, la iluminación, pero también se puede asociar en el sector gráfico al peligro o falta de seriedad. Es un color primario que estimula la inteligencia y creatividad. En el marketing, se asocia a productos de alta gama y lujo en su versión más brillante, cercana al dorado. También se asocia en publicidad a felicidad, verano, diversión, juventud o energía. Tiene la virtud de avivar otros colores. Lo vemos en marcas como Ferrari, Prosegur, McDonald’s, Schweppes, Bic o Lois.

NARANJA

El naranja despierta sensaciones asociadas a sus colores ‘madre’ como la excitación del rojo y la vitalidad del amarillo. Es abierto, atrevido y fresco, pero también puede transmitir irresponsabilidad. El naranja brillante es saludable, divertido, cómodo, fuerte (a veces incluso agresivo), cálido y juvenil. Según se hace más neutro nos recuerda más al otoño o al anochecer. Suele funcionar bien en contraste con colores más fríos o en marcas con un target infantil o juvenil y en el sector deportivo. También sirve para transmitir coraje y energía. Lo vemos en marcas como Nickelodeon, Orange, Fanta, ING, Euskaltel o Firefox.

VERDE

El verde es uno de los colores más relajantes del espectro al estar asociado a la naturaleza, el crecimiento y la fertilidad. Cuanto más intenso, más joven y enérgico. En tonos profundos sugieren más fiabilidad. Los tonos neutros evocan la tierra. Pero hay que tener cuidado ya que, en ciertos contextos y tonos muy claros, se puede asociar con enfermedad o decadencia. Hereda, como el naranja, algunas características del azul y amarillo que lo forman. Es relajante, pero también positivo. Transmite serenidad, bienestar y tranquilidad. Funciona muy bien en combinación con otros colores para equilibrar o para añadir un componente emocional ecológico. Prima en sectores como el alimenticio o el cosmético, pero está presente en todos en mayor o menor medida. Es el color de marcas como Greenpeace, Herbalife, Starbucks, Android, Movistar o XBOX, entre otras.

MAGENTA

El color magenta es uno de los colores primarios del sistema CMYK. Junto con el cian y el amarillo pueden obtenerse los secundarios azul, rojo y verde y, de ahí, el resto de colores. Se compone de las longitudes de onda del rojo y el violeta. Es uno de los colores más espirituales y se asocia a la bondad, ayuda, compasión, creatividad e independencia. No se recomienda un uso excesivo por su fuerza, pero sí nos ayudará contra la tristeza subiendo nuestra autoestima. En el marketing y diseño se usa para fomentar el entusiasmo, la fuerza y la vitalidad. Al asociarse al rosa tendía a usarse enfocado a un target femenino, pero esas tendencias están cambiando. Lo utilizan marcas como Instagram, UPYD o T-Mobile.

VIOLETA

Suele percibirse como evocador o misterioso. Se asocia a la fe, la bondad y la espiritualidad. El violeta intenso se acerca a la muerte, mientras que el pálido es soñador, nostálgico. Es un color muy enérgico y el favorito de mucha gente. El tono ciruela tiene a lo mágico. Es un color eficaz para concentrarnos y desarrollar nuestra creatividad. Lo utilizan marcas como YAHOO!, Hallmark, Benq Lakers o Milka, por ejemplo.

MARRÓN

La asociación del marrón con la madera y la tierra potencia la comodidad y la seguridad. La solidez del color lo hace atemporal y sus cualidades son la fuerza, lo natural, lo acogedor, la confianza, la robustez, el intenso trabajo y la defensa. Es fiable y durable. En un mal uso puede generar sensación de suciedad, tristeza o desmotivación. Se dice del estimula el apetito, por ello se usa sobre todo en sector alimenticio y restaurantes, en combinación con otros colores. En tonos suaves, combina bien con dorados para una sensación de lujo y, en tonos más fuertes, con naranjas para evocar modernidad. Lo usan marcas como UPS, M&Ms, Nespresso o Conguitos.

NEGRO

Por último, y no menos importante, el color negro. Un color extremo, el más intenso del espectro visible. No avanza ni retrocede en el espacio. Su misterio sugiere lo formal y exclusivo, autoridad, dignidad y superioridad. Como valores negativos, tiene la asociación con la muerte, el miedo o el luto en ciertas culturas. Como positivos, la profundidad, la elegancia, la fortaleza y el prestigio. En el sector del diseño gráfico y el marketing, sus aplicaciones son muy amplias. Si se usa en exceso puede provocar distancia e intimidación con el target. En pequeños detalles, sencillez y tranquilidad. Como color principal significa silencio, poder, elegancia. En combinación con otros colores, resalta las cualidades negativas del otro. Se recomienda usarlo con colores cálidos y brillantes. Lo usan multitud de marcas, sobre todo del sector textil, como Zara, Chanel, Adidas, Puma, Nike, Sony, Estrella Galicia, etc.

Esperamos que os haya resultado interesante. Como veis, un color puede tener significados muy diferentes según el uso que le des o cómo lo combines. Por ello, en el sector del diseño gráfico y el marketing hacemos un análisis del sector y los valores de la marca para escoger los colores más adecuados, su brillo, saturación, posibles combinaciones, que funcione en diferentes dispositivos y plataformas, positivo y negativo, etc. Y lo más importante, un completo manual de uso de marca para explicar al cliente el porqué de cada decisión y los usos y no usos que se le puede dar a la marca.

El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran. Maurice Merleau-Ponty.

 


Fuentes: Tipografía para diseñadores, de Timothy Samara | significadodelcolor.com