Archivos por meses: julio 2018

30 Jul

Qué es y para qué sirve una página web

¿Qué es una página web?

Cerca de un 80% de los españoles usa Internet a diario. Dentro de ese mundo virtual, encontramos los sitios web, documentos creados generalmente en HTML y que contienen texto, imágenes, vídeos, programas, enlaces, etc. con un desarrollo de páginas web adaptadas para la World Wide Web.

Las páginas web se pueden almacenar en un equipo local o servidor remoto. El servidor web puede restringir el acceso a una red privada o publicar el contenido en el World Wide Web, con acceso a las páginas web mediante la transferencia desde servidores con el protocolo de de transferencia de hipertexto (HTTP).

El World Wide Web

El World Wide Web (WWW) es un sistema de distribución de documentos accesibles vía Internet. Con un navegador web, un usuario visualiza sitios web compuestos de páginas web, y navega a través de esas páginas usando hiperenlaces. En octubre de 1994, se creó el World Wide Web Consortium (W3C) por un ingeniero del MIT, un consorcio internacional que genera recomendaciones y estándares para asegurar el crecimiento del World Wide Web a largo plazo. La oficina española del W3C se encuentra en el Parque Científico y Tecnológico de Gijón desde 2003.

Evolución y desarrolo de páginas web

Las páginas web nacieron como sitios estáticos, ficheros que se descargaban para su visualización en el navegador. Sin capacidad de interactuación con el usuario. Con la evolución de Internet hacia la web 2.0 o web social, basada en compartir información, crear comunidad virtual y que el usuario deje de ser una parte pasiva y colabore en la creación de contenido, comenzó el auge de los blogs, redes sociales, web de auto-edición, aplicaciones web dinámicas, etc.

Las páginas web pasaron a ser dinámicas. No son un simple documento HTML, sino que se crean en un lenguaje interpretado, como el PHP, programado para plataformas de gestión de contenidos como WordPress o Prestashop. Aquí la web interactúa con el usuario, por ejemplo, a través de búsquedas de productos en la base de datos, dando la posibilidad de escribir opiniones, etc.

El desarrollo de páginas web puramente en HTML se va quedando relegado en favor de los sistemas CMS, herramientas basadas en aplicaciones web creadas con lenguaje PHP y que usan bases de datos MySQL que, no solamente permiten una edición más cómoda de los contenidos, sino que también implementa el dinamismo de las páginas web. Los sistemas CMS más conocidos son, por ejemplo, Joomla, WordPress, Drupal, PrestaShop, OpenCart o Magento.

¿Para qué sirve una página web?

Los sitios web son tarjetas de presentación, tanto de personas como de negocios. Al desarrollo de páginas web se le pueden dar múltiples usos: como medio de comunicación o información de diversos temas, publicidad, blogs, foros, educación, ocio (juegos, música, películas…) presentación de personas o empresas, tienda online…

Según tus necesidades y el uso que quieras darle a tu sitio web, (echa un vistazo a este post) te recomendaríamos el sistema de contenidos que resulte más adecuado para tus objetivos. Una página web a través de una plataforma adecuada, con un diseño accesible, usable y responsive, junto con un desarrollo de página web optimizado para el posicionamiento SEO, pueden conseguir unos resultados óptimos.

Desarrollo de páginas web integral

En Norden Estudio, especialistas en desarrollo de páginas web de Torrelavega, Cantabria y para toda España, disponemos de alojamiento propio, por lo que podemos realizar la parte de tu proyecto que necesites, o desarrollarlo de manera íntegra:

  1. Compra del dominio.
  2. Alojamiento en servidor situado en España con discos SSD, backup diario gratuito, migración de web y correo gratuitas y monitorización 24/7/365.
  3. Asesoramiento y compra de plantilla en la plataforma CMS más adecuada (WordPress, Drupal, Prestashop…)
  4. Diseño de identidad corporativa.
  5. Instalación, personalización y desarrollo web.
  6. Instalación de certificado SSL y pasarelas de pago.
  7. Asesoramientos sobre textos legales y certificación oficial de la LOPD.
  8. Tareas de mantenimiento y posicionamiento SEO/SEM.
  9. Planes de marketing personalizados y posicionamiento SMO/SMM.
  10. Gestión de redes sociales, community management.

¿Tienes una idea? Nosotros le damos forma. Contáctanos en info@nordenestudio.es o por teléfono/WhatsApp en 622 055 981.

 

25 Jul

La importancia de la tipografía en el diseño gráfico

En algunos casos, la abundancia de familias tipográficas puede asustar. Hay numerosos estilos, pesos y variantes que utilizan una terminología que se malinterpreta repetidamente. Conocer la amplitud y alternativas de cada familia de tipos facilita la elección de la más adecuada tipografía en el diseño.

Historia

El concepto moderno de letra llega a nosotros después de 4000 años de viaje a través de Mesopotamia, Egipto, Grecia, la península itálica y, por último, Europa occidental. El alfabeto romano, codificado los siglos II y I a.C., deriva de la escritura lapidaria griega, desarrollada durante milenios por los sumerios, etruscos y fenicios. Los romanos introdujeron nuevos caracteres y simplificaron la escritura, manteniendo un grosos único en las astas de los caracteres. Los escribas comenzaron a trazar las inscripciones antes de tallarlas, utilizando plumas de junco de corte cuadrado y pinceles que dejaban marcas contrastadas y astas gruesas y finas, que influenciaron la creación de la forma de las letras en los siguientes 2000 años.

Genealogía

En el ámbito de la tecnología digital, fuente se refiere al fichero digital que almacena la información y características escalables del tipo o, dicho de otro modo, del diseño. Un tipo es un único peso o estilo con unas características y una estética singulares. El conjunto de tipos con elementos de diseño comunes ejecutados mediante una serie de pesos y de estilos compone una familia tipográfica.

Clasificación

Como comentábamos en nuestro post sobre los principios básicos del diseño gráfico, a lo largo del sigo XX se han realizado esfuerzos para clasificar la creciente colección de tipos. En los años 20, el tipógrafo francés Francis Thibaudeau las clasificó por la forma de sus serifas en elzervirianos, didots, egipcios y antiguos. En 1954, otro tipógrafo francés llamado Maximilien Vox propuso un sistema más completo basado en un enfoque histórico. Las categorías incluían los tipos clásicos (subdivididos en humanísticos, garaldos y de transición), modernos (didones, mecánicos y lineanles) y otros (incisos, manuscritos, manuales, góticos y no latinos). Este sistema fue adoptado en 1962 por la ATypI (Associaton Typographique Internationale) y más tarde por Adobe, para clasificar su biblioteca. También, más adelante, las fundiciones de tipos de imprenta digitales intentaron clasificarlas por el modo en que los diseñadores se refieren a los tipos en su lenguaje cotidiano.

Composición

La actividad que, normalmente, ocupa más tiempo a un diseñador es la composición tipográfica. Esto se refiere a disponer las letras en palabras, las palabras en frases, las frases en párrafos y los párrafos en composiciones. Para una buena composición de tipografía en el diseño, hay que respetar algunos principios y conocer la semántica sobre el espaciado, organización y uso correcto de la puntuación.

Conclusión

Sea cual fuere su forma, los caracteres tipográficos llevan mensajes por encima de las palabras que representan en forma de respuestas emocionales o asociaciones del espectador en respuesta a los detalles de un determinado tipo de letra. Son respuestas subjetivas que se basan en la experiencia personal y el trasfondo cultural. El diseñador es un comunicador y tiene que dirigirse a su público objetivo. La tipografía en el diseño como parte del proceso de comunicación puede ser una parte muy eficaz para conectar con el grupo. Puedes utilizar tipos pesadas, ligeras, con textura, o combinaciones de diferentes estilos que creen un contraste.

La tipografía es un arte. La buena tipografía es Arte. Paul Rand

19 Jul

¿Cuáles son los principales métodos de impresión?

Entre el proceso creativo del diseño gráfico y el proyecto final se encuentra el amplio mundo de la impresión. Como comentábamos en nuestro post sobre los principios básicos del diseño gráfico, es imprescindible conocer el funcionamiento de cada método de impresión para escoger cuál es el que más nos conviene y preparar el arte final adecuadamente.

Método offset

Es el método de impresión más utilizado. Ofrece calidad, versatilidad y velocidad. Las impresoras offset pueden ser pequeñas de uno o dos colores al mismo tiempo (unos 46 cm de ancho) o grandes de hasta ocho colores (hasta 140 cm de ancho). En las configuraciones de color entran el CMYK, los colores planos y los barnices o revestimientos. Los archivos digitales se transfieren a planchas de metal sobre las que se imprime una imagen. Las planchas se enrollan sobre un rodillo intermediario entre los que suministran tinta y los que la transfieren al papel (mantilla).

Hay dos tipos de impresoras offset, las de hoja a hoja para impresiones de menos de 20000 unidades como libros, folletos, carteles, papelería de precisión y calidad y las rotativas, para volúmenes mayores de impresión como prensa, catálogos o revistas impresas a mayor velocidad y donde los detalles son más complicados de controlar.

Impresión tipográfica

Esta modalidad tiene su origen en China, en el siglo XI, cuando se tallaban bloques de madera y arcilla para imprimir un carácter en relieve sobre el papel. La base de este método de impresión no ha cambiado mucho, sólo la técnica ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, pasando por las grandes hojas de madera del siglo XIX hasta las prensas de la Revolución Industrial. Actualmente, están renaciendo este método gracias a las planchas de fotopolímero que pueden reproducir archivos digitales en planchas de prensas rotativas del siglo XIX restauradas. Un regalo para la vista de los diseñadores.

Serigrafía

Método de imrpesión muy popular por su versatilidad y sólida reproducción en color. Un sistema asequible y muy vistoso que viralizó Andy Warhol y muy usado en bandas de rock y fabricantes para ediciones limitadas de camisetas, bolígrafos, cartelería… Muchos diseñadores usan planchas de serigrafía para tiradas pequeñas con posibilidad para imprimir sobre cualquier superficie como tela, papel, metal, madera, hormigón o plástico. Se consigue imprimiendo el diseño en una malla de nylon o poliéster recubierta con fotoemulsión y sometida a la luz mientras se bloquea el trabajo que se imprimirá. Se crea una plantilla para cada color que lleva el diseño y, sobre la superficie final, se aplica la tinta con la ayuda de una rasqueta, repitiendo la operación con cada color.

Grabado

El grabado es la delicatessen de los procesos de impresión. Un método de impresión más costoso, largo y especializado que se obtiene con una superficie ligeramente en relieve, con una saturación de color densa y un diseño muy definido. Se logra tallando una imagen a partir de una plancha de metal (generalmente cobre), rellenando los espacios huecos resultantes con tinta y colocando después papel encima ejerciendo presión para este absorba la tinta. Se utiliza sobre todo para tarjetas de visita o invitaciones a actos de etiqueta.

Termografía

Este método de impresión es el resultado de una superficie el relieve con un acabado brillante, similar a la del grabado. A diferencia del método anterior, no es un proceso caro ni refinado y se realiza utilizando una tinta de secado lento, recubriéndola con polvo para termografía y aplicándole calor para fundir el polvo con la tinta y hacer que la imagen sobresalga. Los pequeños detalles tipográficos suelen perderse debido al hinchado de la tinta.

Flexografía

La impresión flexográfica generalmente se usa con una máquina rotativa, usando planchas de goma o plástico con una imagen ligeramente en relieve y, en lugar de las tintas a base de aceite del offset, con tintas de base acuosa que secan más rápido. Este método de impresión, se suele utilizar para materiales poco porosos como el plástico, el Kraft o las etiquetas. Se imprime en una prensa rotativa y las planchas son de un material semiblando, donde los registros de las planchas de color y densidad no son óptimos.

Estampación en caliente

Proceso ideal para detalles sofisticados con brillo y estilo. La estampación en caliente produce un efecto delicado, lujoso y deslumbrante. Se utiliza desde los siglos I y II en manuscritos en los que se molía oro para transformarlo en un fino polvo que se extendía sobre la página para obtener un resultado brillante. Hoy en día, se crea una plancha en relieve con el diseño, se calienta y se pone sobre una prensa tipográfica, donde se coloca una hoja de papel de aluminio para que, a medida que el papel pase por la prensa, se adhiera la imagen en relieve. Este método de impresión se puede usar en diversos materiales como tela, piel, madera…

Impresión digital

Más lento pero seguro, el método de impresión digital es el método más cómodo para muchos diseñadores. A diferencia del offset, no requiere planchas. Utiliza un tóner con tinta en polvo en lugar de líquida que se coloca sobre el papel, en lugar de ser absorbida. Útil para tiradas cortas (centenares o pocos miles) a un precio asequible. La calidad ha mejorado mucho con los años, pero aún no se puede igualar a la calidad del offset ni igualar los colores PMS de forma simétrica.

Desde finales de los años 90 se han lanzado impresoras digitales más complejas y muy bien recibidas como las Xerox, Heidelberg y Hewlett-Packard con versiones que cada año superan a la anterior, mejores tiempos de respuesta y asequibles en comparación con una máquina offset.

Inyección de tinta

Método de impresión utilizado en tiradas cortas (sobre el centenar), o incluso impresiones individuales. Un método óptimo para impresión casera que produce imágenes saturadas y textos definidos en una amplia gama de papeles ideal para carteles o maquetas para presentaciones de trabajos de fotógrafos, ilustradores o pequeñas empresas y autónomos.

11 Jul

¿Cuáles son los principios básicos del diseño gráfico?

El diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de tres siglos, desde el primer reconocimiento como arte a finales del siglo XIX, pasando por la acuñación del término por W.A. Dwiggins en 1922, hasta su lugar actual como disciplina de comunicación visual con gran número de especialidades como el diseño gráfico publicitario, el diseño gráfico editorial, el diseño gráfico corporativo, branding, etc.

La profesión ha experimentado muchos cambios académicos, prácticos y, sobre todo, tecnológicos. En un campo donde es cada vez más habitual el intrusismo laboral, nos encontramos con personas sin ninguna titulación ni conocimientos técnicos ofreciendo servicios ‘profesionales’, por lo que hay que tener sumo cuidado para que no nos den ‘gato por liebre’ en el desarrollo de nuestro proyecto.

Cuando vamos a realizar un proyecto de diseño gráfico, hay cuatro principios básicos que tenemos que tener en cuenta:

La composición

Un aspecto constante en cualquier disciplina del diseño gráfico es la composición. Ya sea un proyecto grande o pequeño, las imágenes y el texto deben colocarse a conciencia y la disposición de todos los elementos debe distribuirse en un espacio determinado de manera perfecta y equilibrada para cumplir un fin. Para ello, cuidaremos la proporción, forma, tamaño y escalabilidad. Cada elemento que plasmamos en el papel/pantalla ejerce un peso visual. La composición se encuentra cuando el peso de estos elementos está equilibrado.

La tipografía

La abundancia de familias tipográficas puede asustar. Hay miles de pesos, estilos y variantes. A lo largo del siglo XX se ha intentado acuñar el conjunto definitivo de términos para clasificar la colección de tipos. Profundizaremos en ello otro día. A finales de siglo, se presentó una clasificación basada en el lenguaje cotidiano que usan los diseñadores para referirse a ellas. Para una correcta composición tipográfica, hay que respetar unos determinados principios y conocer la semántica sobre el espaciado, organización y puntuación.

El color

El color puede ser la variable más influyente en el diseño gráfico como pudimos ver en el post sobre la teoría del color, ya que puede transmitir gran cantidad de emociones, como podéis ver en la segunda parte del post. Esto hace que el diseño establezca una relación con el espectador. Las paletas de color en un diseño pueden ser tan simples como la combinación de dos colores o tan compleja como un sistema de múltiples colores rotos por conjuntos de colores primarios y secundarios. Desde combinaciones monocromáticas a selecciones en desorden. La aplicación de esta paleta de colores en el diseño gráfico es vital para su éxito, impacto y oportunidad, creando atmósferas, referencias y asociaciones relacionadas con el contexto y el público.

La impresión

Entre el desarrollo del concepto inicial de un proyecto y el arte final, hay un complejo proceso para convertirlo en realidad mediante diferentes técnicas de impresión. Cada una de ellas tiene sus ventajas, desventajas, costes, calidad, disponibilidad, adecuación… y cada método produce unos resultados específicos. Por ello, es muy importante conocer cada procedimiento para obtener el mejor resultado. Igual de importante es el acabado, que comprende el material de su presentación final, sistema de encuadernado, plegado, troquelado, barnizado, corte o cualquier otra técnica que defina la presencia final del documento terminado.

Desde Norden Estudio, profesionales con más de 15 años de experiencia en diseño gráfico en Torrelavega, Cantabria y con trabajos por toda España, os ofrecemos asesoramiento profesional para dar vida a vuestros proyectos con las técnicas más modernas y en continua formación con las últimas tendencias. ¿Tienes una idea? Nosotros le damos forma. Contáctanos en info@nordenestudio.es o por teléfono/WhatsApp en el 622055981. ¡Te estamos esperando!

 

9 Jul

Qué es y cómo se realiza un análisis DAFO

Un análisis DAFO es el estudio de las circunstancias externas e internas de la empresa, marca o proyecto para hacernos una idea a tiempo real de la situación de la misma.

El análisis DAFO es un trabajo esencial en cualquier plan de marketing online u offline para fijar el marco estratégico y concretar objetivos.

DESARROLLO DEL DAFO

Se suele presentar en un gráfico de cuatro cuadrantes donde exponemos las debilidades, fortalezas, amenazas y oportunidades.

Circunstancias internas: Debilidades y Fortalezas.

  • Solidez de la marca.
  • Recursos financieros, liquidez…
  • Capacidad de producción y costes.
  • Personal (cantidad, formación, experiencia…)
  • Marketing (Cuota de mercado, promociones, publicidad…)
  • Atención y trato al cliente.
  • Fallos a mejorar.
  • Situaciones a evitar.
  • Qué percibe el mercado como una debilidad.
  • Desventajas y puntos débiles.
  • Qué hacemos mal y en qué podemos mejorar.

Circunstancias externas: Amenazas y oportunidades.

  • Situación política.
  • Legislación y fiscalidad.
  • Situación económica.
  • Factores sociales.
  • Desarrollo tecnológico.
  • Qué hacen los competidores.
  • Target (público objetivo)
  • Circunstancias que mejoran la situación de la empresa.
  • ¿Alguna de las amenazas impide la actividad de la empresa?

La finalidad del DAFO

La finalidad de este análisis es determinar las ventajas competitivas, señalando las líneas de acción más prometedoras y tomando decisiones para:

  • Consolidar fortalezas.
  • Minimizar debilidades.
  • Aprovechas oportunidades.
  • Eliminar o reducir amenazas.

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imagen: otraempresa.com

CONCLUSIÓN

La realización del análisis DAFO es crucial como base de la que partir en nuestro plan de marketing y fijar un marco estratégico de objetivos reales con un alcance determinado. Es recomendable hacerlo periódicamente, ya que las circunstancias son cambiantes y siempre podemos incluir nuevos factores o excluir otros. Si necesitas asesoramiento o precisas del desarrollo completo de una estrategia de marketing para tu negocio, no dudes en contactar con nosotros aquí. Realizamos planes de marketing digital personalizados adaptados a tus necesidades, además de contar con un community manager profesional para la gestión de redes sociales.

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3 Jul

10 consejos para un curriculum online exitoso

Con el auge de Internet y las redes sociales, cada vez entregamos menos curriculum vitae en papel. Las agencias de empleo te remiten a sus páginas web y las empresas valoran más una versión más visual, como el curriculum online . Muchas veces, entregamos un papel que posiblemente quedará relegado al olvido mientras que, enviando un breve texto por e-mail con un enlace, tenemos más facilidades de ser vistos y, por consiguiente, valorados.

Tenemos varias herramientas para ello como Linkedin, visualize.me, cvgram, kinzaa, europass o canvas, entre otros. También tenemos la opción de diseñar una página web personal donde, además de exponer nuestras habilidades, un porfolio donde mostremos nuestros trabajos o una sección de blog con contenidos de valor sobre nuestra profesión.

Diseño del curriculum online

Una vez hemos escogido la plataforma más adecuada para nosotros, pasamos a diseñar nuestro curriculum online, teniendo en cuenta estos 10 consejos:

  1. FOTO: El curriculum online es nuestra tarjeta de presentación. Debemos utilizar una foto de calidad, bien encuadrada e iluminada, preferiblemente con fondo plano y que nos represente. Aunque no debiera ser así, muchos candidatos se descartan sólo por la foto.
  2. ORDEN Y ESTRUCTURA: Queremos que, a golpe de vista, la información de tu curriculum online esté ordenada, limpia y sencilla de leer. Para ello la estructuraremos de manera que la información principal quede más visible y la secundaria en un segundo plano. Por ejemplo:

curriculum_online

  1. DATOS PERSONALES: La Cámara de Comercio recomienda que se incluyan siempre el nombre completo, dirección, teléfono, email y fecha de nacimiento. El omitir alguno de estos datos puede generar desconfianza y será rechazado frente a otro perfil con más información. Es importante que la dirección de email sea seria y profesional. Si no tienes una, puedes crear una especialmente para temas laborales y ofertas que esté compuesta por iniciales o combinaciones entre tu nombre y apellidos. ¡Y que no sea demasiado larga!
  2. WEB/BLOG/RRSS: Además de nuestros datos, indicaremos la dirección de nuestra web, blog o redes sociales, para que puedan ver nuestros trabajos, artículos o perfiles profesionales. Siempre pensando en quién lo va a ver. Si usamos una red social de manera muy personal o poco seria es mejor no incluirlo. Si tenemos un perfil de Linkedin, Behance, Flickr o cualquier plataforma o página profesional es muy positivo incluirlo.
  3. TÍTULO: Bajo nuestro nombre pondremos un título que nos defina. Corto, sencillo y utilizando las palabras clave sobre nuestra profesión. Por ejemplo: ‘abogado laboralista’.
  4. SOBRE MI: Se valora muy positivamente el añadir como presentación un pequeño extracto que hable sobre ti. Un pequeño resumen donde ensalces tus conocimientos, habilidades y aptitudes de dos párrafos máximo. Es sólo un resumen para que vean cómo te defines, el resto lo tienen en el curriculum.
  5. FORMACIÓN: En primer lugar, se indica la formación reglada, de más reciente a más antigua. En caso de tener estudios superiores (FP, grado o similar) no es necesario indicar la formación anterior (EGB o ESO). Tras la formación reglada indicaremos la formación no reglada (cursos, certificaciones, etc.)
  6. EXPERIENCIA LABORAL: Expondremos nuestra experiencia laboral acreditable (tener en cuenta que las empresas pueden solicitar la vida laboral para comprobarlo). Ordenaremos nuestra experiencia de más reciente a menos reciente, incluyendo mes/año de principio y fin, nombre de la empresa, cargo y un resumen de las funciones desarrolladas.
  7. HABILIDADES E IDIOMAS: Enumeraremos nuestras habilidades informáticas o técnicas y nuestro nivel de idiomas de forma gráfica y visual, a poder ser, para no hacer tan denso el curriculum y darle un poco de dinamismo.
  8. OTROS DATOS DE INTERÉS: Aquí incluiremos carnets como el de conducir, manipulador de alimentos o de productos fitosanitarios, de carretilla, etc. También colaboraciones con empresas o eventos, voluntariado o cualquier otra información que pueda resultar de interés para el sector al que queremos acceder. Evitar incluir información no relevante. Queremos un curriculum online claro y conciso.

Conclusión

Esperamos que estos consejos os hayan servido para ver otras opciones en la búsqueda de empleo, y cómo amoldarla a los nuevos tiempos y tecnologías. Es muy importante una redacción cuidada, con frases breves, sin faltas de ortografía, con claridad y profesionalidad.

Tener un curriculum online exitoso es importante, pero eso no quita para que lo acompañes del resto de métodos (perfil profesional en Linkedin, en empresas de búsqueda de empleo, envío de autocandidaturas, etc.) para que tengas más posibilidades de conseguir tus objetivos.

Si quieres construir una página web para tu marca personal, no dudes en contactar con nosotros. Te asesoraremos y ayudaremos a diseñarlo y desarrollarlo, ofreciendo el precio más ajustado a tus posibilidades con todas las facilidades de pago. Puedes contactarnos aquí.